버지니아 울프 — 지켜내는 아름다움, 혼돈 속에서도 흐트러지지 않는 문장. 작가 버지니아 울프(1882–1941)는 20세기 모더니즘 문학을 대표하는 인물입니다. 그녀의 삶과 시대에는 늘 혼돈이 있었습니다. 전쟁과 상실, 사회의 변화, 여성에게 주어진 제한된 자리, 그리고 개인의 내면에서 일어나는 불안까지. 그러나 울프의 문장은 혼돈 속에 무너지지 않았습니다. 그녀는 흔들리는 세계를 섬세하게 바라보고, 그 안에서 고요하고 선명한 아름다움을 찾아냈습니다.

배우에게 드레스는 가장 중요한 순간을 완성하는 요소입니다. 모든 시선이 집중되는 그 순간 속에 아보아보의 드레스가 함께합니다. 배우 송혜교는 아보아보와 지속적으로 드레스 작업을 이어왔습니다. 그녀가 착용한 아보아보의 드레스는 매번 뜨거운 대중적 반응을 이끌었습니다. 특히 2023년 6월, 프랑스 파리 샤토 드 바가텔에서 열린 주얼리 브랜드 쇼메의 갈라 디너에서 선보인 드레스는 폭발적인 반응을 얻었습니다. 전면의 커팅 디테일이 강조된 화이트 드레스입니다. 이 드레스는 이 순간을 위해 송혜교 배우만을 위해 설계된 디자인으로, 아보아보의 숙련된 제작 과정을 거쳐 완성되었습니다.

아보아보의 드레스는 고도로 복합적인 작품입니다. 가장 고전적인 아름다움의 상징인 동시에, 동시대의 감각을 드러내며 미묘한 균형을 이룹니다. 특정 인물과 자리, 그리고 공간의 조건 속에서 조화를 유지하면서도 존재를 드러내도록 섬세하게 디렉팅됩니다. 드레스의 완성을 위해서는 아름다움에 대한 타고난 감각뿐 아니라, 무엇을 드러내고 무엇을 남길 것인지, 어디까지 밀도를 쌓고 어디에서 멈출 것인지에 대한 정확한 판단이 요구됩니다. 여기에 이를 완벽하게 구현하는 기술력과 끝까지 완성해내려는 의지, 그 이상의 감정이 더해진 장인정신이 더해집니다.

아보아보의 이야기는 ‘클래식’이라는 개념에서 시작됩니다. 이번 인터뷰는 유행이나 스타일의 차원을 넘어, 아보아보가 말하는 클래식이란 무엇인지를 묻는 대화입니다. 보이지 않는 디테일에 쏟는 힘, 생략하지 않는 기본기, 그리고 여성의 내외면을 통찰하는 깊은 이해. 아보아보가 굳건히 지켜온 이 기준들은 삶에서 어떤 선택을 하고, 무엇을 지켜내며 살아갈 것인가에 대한 우리 모두의 고민과도 맞닿아 있습니다. 아래는 아보아보의 클래식에 대한 생각을 솔직하고 정확한 언어로 풀어낸 한아름 디렉터와의 대화입니다.

화가 조지아 오키프(1887–1986)는 회화뿐 아니라 패션에서도 일관된 미학을 구축한 인물입니다. 뉴욕에서의 젊은 시절부터 뉴멕시코에서의 말년까지, 그녀의 옷장은 언제나 단순함·절제·구조라는 원리를 중심에 두고 있었습니다. 오키프에게 패션은 유행의 수단이 아니라, 자신을 정의하는 또 하나의 작업 방식이었습니다.