Culture

버지니아 울프 — 지켜내는 아름다움, 혼돈 속에서도 흐트러지지 않는 문장. 작가 버지니아 울프(1882–1941)는 20세기 모더니즘 문학을 대표하는 인물입니다. 그녀의 삶과 시대에는 늘 혼돈이 있었습니다. 전쟁과 상실, 사회의 변화, 여성에게 주어진 제한된 자리, 그리고 개인의 내면에서 일어나는 불안까지. 그러나 울프의 문장은 혼돈 속에 무너지지 않았습니다. 그녀는 흔들리는 세계를 섬세하게 바라보고, 그 안에서 고요하고 선명한 아름다움을 찾아냈습니다.

<OPEN WINDOW>는 봄을 맞이하는 아보아보의 방식에 대한 이야기입니다. 보통 계절은 바깥의 풍경으로 인식됩니다. 밖으로 나가 변화한 햇빛을 마주하고 그 풍경 속으로 들어가는 방식입니다. 그러나 아보아보의 봄 컬렉션은 컬렉션은 그 반대의 방향을 바라봅니다. 문 밖으로 나서 풍경 속에 놓이는 여성이 아니라, 창을 열어 풍경을 자신의 공간 안으로 들이는 태도에서 출발합니다. 자신을 바깥의 풍경 속에 두지 않아도, 변화는 충분히 감지됩니다. <OPEN WINDOW>는 그 섬세하고도 분명한 변화를 아보아보의 방식으로 해석한 2026 봄 컬렉션입니다.

뉴욕은 하나의 장면으로 정리되지 않는 도시입니다. 서로 다른 리듬과 감각이 겹쳐지며 도시의 다채로운 인상이 만들어집니다. 뉴욕은 생동감과 생명력, 그리고 끊임없는 순환이 이어지는 비고정 상태에 가깝습니다. 멈추지 않고 흐르고, 변화하고, 받아들이며, 그 안에서 새로운 에너지가 계속해서 만들어집니다. 그리고 모든 분야의 모든 것이 최고점에 자리합니다.

아보아보의 크루즈 컬렉션은 차가운 계절 한가운데에서 생동하는 신선한 변화입니다. 깊은 겨울을 지나며 옷의 밀도가 가장 짙어지는 시점에, 가볍게 스며드는 바람처럼 시선과 감각을 산뜻하게 환기합니다.

아보아보의 이야기는 ‘클래식’이라는 개념에서 시작됩니다. 이번 인터뷰는 유행이나 스타일의 차원을 넘어, 아보아보가 말하는 클래식이란 무엇인지를 묻는 대화입니다. 보이지 않는 디테일에 쏟는 힘, 생략하지 않는 기본기, 그리고 여성의 내외면을 통찰하는 깊은 이해. 아보아보가 굳건히 지켜온 이 기준들은 삶에서 어떤 선택을 하고, 무엇을 지켜내며 살아갈 것인가에 대한 우리 모두의 고민과도 맞닿아 있습니다. 아래는 아보아보의 클래식에 대한 생각을 솔직하고 정확한 언어로 풀어낸 한아름 디렉터와의 대화입니다.

<Late Checkout>은 떠나기 전 아직 머무는 순간들을 기록합니다. 아보아보는 이 감각이 드러나는 세 장면에 주목했습니다. 시간이 멈춘 듯한 사진, 움직이지 않아도 완성되는 형태, 그리고 아직 끝나지 않은 영화 속의 시간. 이 문화적 장면들은 Late Checkout이 지닌 감각의 바탕이 됩니다.

화가 조지아 오키프(1887–1986)는 회화뿐 아니라 패션에서도 일관된 미학을 구축한 인물입니다. 뉴욕에서의 젊은 시절부터 뉴멕시코에서의 말년까지, 그녀의 옷장은 언제나 단순함·절제·구조라는 원리를 중심에 두고 있었습니다. 오키프에게 패션은 유행의 수단이 아니라, 자신을 정의하는 또 하나의 작업 방식이었습니다.