CULTURE

늦여름의 빛과 공기가 한층 깊어진 지금, 아보아보 여름 컬렉션 〈SLOW TIDE〉의 감각은 가장 풍부하게 무르익습니다. 한낮의 온기는 여전히 피부 위에 머물고, 길어진 그림자와 부드러워진 바람은 컬러와 소재, 유려한 실루엣의 아름다움을 더욱 선명하게 드러냅니다. 바로 지금이 〈SLOW TIDE〉를 가장 깊이 누리기 좋은 시간입니다.〈SLOW TIDE〉는 영화 〈A Bigger Splash〉가 펼쳐 보인 지중해의 빛과 수영장, 느리게 흐르는 휴식의 시간에서 출발했습니다. 강렬한 햇빛 아래 펼쳐지는 풍경과 고요한 수면, 그 안에서 미세하게 움직이는 인물들의 감정은 여름을 깊고 복합적인 감각으로 확장합니다.

아보아보의 SUMMER 2026 컬렉션 〈SLOW TIDE〉는 한 계절을 천천히 누리는 감각에서 출발합니다. 이탈리아 남부의 작은 섬 파나레아에 머무는 시간, 천천히 기울어가는 여름 오후의 빛, 수영장 곁에서 조용히 이어지는 사적이고 충만한 하루, 그리고 그 안에서 자연스럽게 살아나는 니트와 드레스, 셔츠와 데님의 실루엣. 이번 시즌 아보아보는 그 느리고 사적인 여름의 리듬에 시선을 두었습니다. 이번 시즌 아보아보는 그 감각을 더 깊이 들여다보기 위해 사진, 문학, 영화, 예술이라는 네 개의 영감을 함께 살펴보았습니다. 실제 삶의 공기, 담백한 문장, 한낮의 긴장, 빛과 여백의 기록. 이 네 개의 시선은 〈SLOW TIDE〉의 무드와 리듬, 실루엣을 이루는 바탕이 됩니다.

여름에는 아침이 일찍 시작되고, 오후가 길어지며 시간이 조금 다르게 흐르는 듯합니다. 특히 이탈리아 남부의 작은 섬, 파나레아에서는 그 감각이 더욱 선명해집니다. 아보아보의 SUMMER 2026 컬렉션 [SLOW TIDE]는 이탈리아 에올리에 제도의 섬 ‘파나레아’에 머무는 시간에서 시작되었습니다. 파나레아는 거대한 리조트도, 화려한 관광지도 아닙니다. 대신 오랜 시간 크게 변하지 않은 풍경과 계절을 온전히 즐기기 위해 찾아오는 사람들, 그리고 바람과 빛이 만들어내는 고유한 리듬이 있는 곳입니다. 화산섬 위에 자리한 하얀 집들, 부겐빌레아가 드리운 골목, 하얀 벽 위를 따라 움직이는 오후의 그림자, 수영장 위로 반사되는 빛, 그리고 바람을 머금은 가벼운 옷들. 파나레아의 여름은 바쁘게 흘러가지 않습니다. 하루는 조금 더 길게 이어지고, 사람들은 계절 안에 천천히 머뭅니다.

버지니아 울프 — 지켜내는 아름다움, 혼돈 속에서도 흐트러지지 않는 문장. 작가 버지니아 울프(1882–1941)는 20세기 모더니즘 문학을 대표하는 인물입니다. 그녀의 삶과 시대에는 늘 혼돈이 있었습니다. 전쟁과 상실, 사회의 변화, 여성에게 주어진 제한된 자리, 그리고 개인의 내면에서 일어나는 불안까지. 그러나 울프의 문장은 혼돈 속에 무너지지 않았습니다. 그녀는 흔들리는 세계를 섬세하게 바라보고, 그 안에서 고요하고 선명한 아름다움을 찾아냈습니다.

<OPEN WINDOW>는 봄을 맞이하는 아보아보의 방식에 대한 이야기입니다. 보통 계절은 바깥의 풍경으로 인식됩니다. 밖으로 나가 변화한 햇빛을 마주하고 그 풍경 속으로 들어가는 방식입니다. 그러나 아보아보의 봄 컬렉션은 컬렉션은 그 반대의 방향을 바라봅니다. 문 밖으로 나서 풍경 속에 놓이는 여성이 아니라, 창을 열어 풍경을 자신의 공간 안으로 들이는 태도에서 출발합니다. 자신을 바깥의 풍경 속에 두지 않아도, 변화는 충분히 감지됩니다. <OPEN WINDOW>는 그 섬세하고도 분명한 변화를 아보아보의 방식으로 해석한 2026 봄 컬렉션입니다.

뉴욕은 하나의 장면으로 정리되지 않는 도시입니다. 서로 다른 리듬과 감각이 겹쳐지며 도시의 다채로운 인상이 만들어집니다. 뉴욕은 생동감과 생명력, 그리고 끊임없는 순환이 이어지는 비고정 상태에 가깝습니다. 멈추지 않고 흐르고, 변화하고, 받아들이며, 그 안에서 새로운 에너지가 계속해서 만들어집니다. 그리고 모든 분야의 모든 것이 최고점에 자리합니다.

아보아보의 크루즈 컬렉션은 차가운 계절 한가운데에서 생동하는 신선한 변화입니다. 깊은 겨울을 지나며 옷의 밀도가 가장 짙어지는 시점에, 가볍게 스며드는 바람처럼 시선과 감각을 산뜻하게 환기합니다.

아보아보의 이야기는 ‘클래식’이라는 개념에서 시작됩니다. 이번 인터뷰는 유행이나 스타일의 차원을 넘어, 아보아보가 말하는 클래식이란 무엇인지를 묻는 대화입니다. 보이지 않는 디테일에 쏟는 힘, 생략하지 않는 기본기, 그리고 여성의 내외면을 통찰하는 깊은 이해. 아보아보가 굳건히 지켜온 이 기준들은 삶에서 어떤 선택을 하고, 무엇을 지켜내며 살아갈 것인가에 대한 우리 모두의 고민과도 맞닿아 있습니다. 아래는 아보아보의 클래식에 대한 생각을 솔직하고 정확한 언어로 풀어낸 한아름 디렉터와의 대화입니다.

<Late Checkout>은 떠나기 전 아직 머무는 순간들을 기록합니다. 아보아보는 이 감각이 드러나는 세 장면에 주목했습니다. 시간이 멈춘 듯한 사진, 움직이지 않아도 완성되는 형태, 그리고 아직 끝나지 않은 영화 속의 시간. 이 문화적 장면들은 Late Checkout이 지닌 감각의 바탕이 됩니다.

화가 조지아 오키프(1887–1986)는 회화뿐 아니라 패션에서도 일관된 미학을 구축한 인물입니다. 뉴욕에서의 젊은 시절부터 뉴멕시코에서의 말년까지, 그녀의 옷장은 언제나 단순함·절제·구조라는 원리를 중심에 두고 있었습니다. 오키프에게 패션은 유행의 수단이 아니라, 자신을 정의하는 또 하나의 작업 방식이었습니다.